友人のギタリスト、六弦舎でもおなじみの高田彰とよく話すのですが、どうもフォーク系のミュージシャンはずっとソロでやっているせいか、ギターアレンジにビートを感じられないんだよなぁ、と。彼の説によると、元々バンドでプレイしていたミュージシャンが弾き語りをやるとちゃんとベースラインを意識している、というのです。どういうことなのでしょう？で、今回はその高田彰の歌「三文芝居のテント小屋」を題材にしてみましょう。彼の歌はここで聴けます。
題材にするのはサビからの４小節です。コードだけを純粋に拾うとこういう感じになります。
ま、アタリマエっちゃアタリマエなんですが、実は高田彰はこういうふうには弾いてない。例えばこの曲をバンドでやったら、ベーシストはどのように弾くのでしょうか？
こうすることでビートが生まれるわけです。８ビートとはそういうこと。で、ベースの居ない弾き語りではどうするか？
このように親指のベースパターンにさっきのフレーズを導入するとビートが生まれるのがわかるでしょうか？しかーし、例えば譜例２のようなパターンをベーシストが弾いたら、そいつは「ルートしか弾けない、タコ・ベーシスト」ということになります。実際には高田彰はこのように弾いています。
２小節目からベース音が綺麗に降りてきているのがわかります。譜例１のような単純なコード進行でも工夫次第でこのように生き生きとしてくるのです。弾き語りの皆さん、自分の曲のコードを考え直してみてはいかが？
